Tengo miles de millones de cosas en mente que siento que aportan a cómo me relaciono con el diseño de modas. Algunas parecen cosas cliché como la música, otras son guiones o charlas de TED que podrían parecer menos ligadas al tema, pero de algún modo u otro, yo siento que lo que consumo sirve a la construcción de lo que soy y en ese sentido, lo que consumo influye lo que termino usando o valorando dentro del gran GRAN GRAN espectro de cosas que encontramos en Internet acerca de moda.
En fin, lo que viene a continuación no tiene categoría aún. Es una lista, collage, bitácora virtual, la copia de los links que guardo como "borradores" en el gmail:
Gracias a esa entrevista, descubrí a Brené Brown, una investigadora que habla sobre la importancia de la vurnerabilidad y cómo no equivale a ser débil como muchos pensamos. Las que son unas locas calculadoras, planificadoras como yo, deberían escucharla.
¿El punk nació en Perú? Un especial de "Noisey" sobre la banda los Saicos. Imperdible.
El mejor croptop que he visto hasta ahora está lleno de mostacillas
2. Música que me ponga enérgica. Arctic Monkeys. Qué bueno se pone en el minuto 1:35, mucho más hip-hop. Sexy. De ahí mi lista de reproducción salta a Of monsters and men y luego a The Lumineers.
3. Serie. Girls. Hace mucho que no me enganchaba con una serie. Me recomendaron esa y voy sumergiéndome poco a poco en la complejidad de sus personajes, cuatro veinteañeras que se mudan a Nueva York y no saben qué hacer con sus vidas. Recién voy en el séptimo capítulo de la primera temporada. Lena Dunham es la guonista y también una de los personajes principales. Veré cómo va avanzando la trama.
4. Note to self: Mezclaré polos de bandas con materiales delicados más a menudo. Esto es lo que usé ayer: Ropa cómoda. Muy cómoda. Me quedé en casa todo el día. El polo es uno que compré hace varios años en CamdenTown.
Encontré en un tienda neozelandesa la colección más perfecta de ropa interior que he visto últimamente. Encajes, calzones de tiro alto, sostenes sin copa y mucha onda vintage. En Lima - y tal vez en latinoamérica - siento que cuesta mucho más encontrar ropa interior así. Yo siempre veo los dos extremos: Las de algodón con estampados de dibujos de adolescentes o los que son para la bomba sexy latina ("¡levanta tus glúteos! ¡mejora tu escote! ¡aumenta una talla!"). Son formas distintas de entender lo "femenino", pero queda ausente una más delicada, con reminiscencias del pasado, con historia, como la que Lonely hearts ofrece. A ver si alguien se inspira! Vean su web.
I've written before something about New Zealand's Lonely hearts, but since then it's been four long years and now they have even started a lingerie line, full of vintage inspired pieces, lace, high waisted knickers and soft bras. You can check their stuff out here. Sadly here in Peru we are not even close to having stores that similar pieces as an option t, pieces sold here go from childish illustrated pieces for teenagers to
"Shit bloggers wear" es una cuenta de tumblr con ilustraciones hechas por una frecuente lectora de blogs de moda. Su ojo identifica generalidades, marcas que todo el mundo usa (o imitaciones que otros buscan) y accesorios "must" de todas las blogueras. Lo que inicialmente puede parecer una recopilación de gustos comunes por parte de la autora, termina siendo ante mis ojos una crítica mordaz a la forma de hacer blogs, basados en patrones de consumo poco diferenciados, que responden a motivaciones que nacen principalmente de fuentes externas.
Me ha llamado mucho la atención su selección, porque es exactamente lo que veo en todos los blogs (peruanos y extranjeros) y veo que son cosas que alguna vez me han llamado la atención, no sé si por la repetición o porque realmente me gustaron.
Shit bloggers wear is a tumblr account runned by a person who seems to read blogs frequently. Her eyes identify what everyone is wearing, the "must accesories" and "it items". What initially looks just like a summary of what is hot right now, ends up being - to my eyes - a fierce critic against the way of defining what is "personal style" and how it is linked to consumerism and not exactly personal interests.
Copenhagen arrancó su semana de la moda de primavera algunos días atrás, seleccioné estas imágenes que me recuerdan que está bien usar blanco de vez en cuando. Demasiado color negro, ya toca variar, así sea invierno.
Copenhagen hosted its Spring 2014 fashion week some days ago. These are some streetstyle pictures that reminded me it's ok to wear white, even when it's kind of cold.
El estilo de las asiáticas no decepciona. A todos nos gusta Sartorialist y Garance Doré, pero sinceramente si de fuente inspiradora se trata, ellas son campeonas. Justo cuando todos empezaron a usar crops y faldas largas, ellas se pusieron blusas debajo de los crops y faldas bajo la rodilla. Siempre están de avance y lo mejor: son impredecibles.
Asian streetstyle will never dissapoint me. Everyone loves The Sartorialist and Garance Doré, but seriously asian girls are killing it. They're always one step forward in fashion terms: When everyone starts wearing croptops, they decide to tuck see-trough shirts in. While other girls keep wearing long black skirts, they go for under the knee red ones. I just love how unpredictable they are.
El fin de semana estuve con mi hermana ayudándola con un trabajo de fotografìa. Hicimos fotos de paisajes, retratos de desconocidos y amigos. Estuvimos principalmente por la Plaza de Armas de Lima y en Barrios Altos. Como ven, estuvo garúando. Antes pensaba que la garúa anunciaba días más cálidos, pero ahora resfriada y con dolor de cabeza, acepto que no.
La verdad, no quiero que el invierno se vaya, me encanta, especialmente porque puedo ponerme varias capas de ropa. En las fotos, estoy usando una camisa que tengo desde hace ufff (miren, me la puse en 2010) y shorts de los que les hablé días atrás. La trenza me la hizo mi hermana, me gusta que me peine, yo no tengo talento para eso.
Una dupla de colombianos llegó a Lima con el proyecto "El Pelúgrafo itinerante" (pueden leer más al respecto aquí, en el blog de Kinua), buscando cabezas dispuestas al cambio. Y debo decir que no es un tema de cabellera, sino mental. La forma como pensamos que debemos llevar el cabello es, en muchos casos, un producto de pensamientos acerca de cómo queremos ser percibidos. Anoche caí al Cholo art&fun a ver que estaba pasando, acompañé a una amiga que quería un cambio de look bajo los estándares del Pelúgrafo: Las indicaciones no las pones tú.
Lizz, la peluquera, mira con atención a sus "clientas" y les habla poco antes de empezar. Se hace una idea de la persona a partir de sus gestos, tono de voz, ropas, qué se yo. Empieza. Corta y muestra el mechón largo que acaba de cortar. Sonríe. No hay espejo al frente para ver cómo va avanzando el corte. Eres tú, confiando tu apariencia externa a una extraña, luego de revisar durante horas su trabajo (fotos de antes y después, tomadas por David León, aquí) y concluir que tiene buena mano, estás ahí. Además, es solo pelo, crece y como dice Bukowski, estamos en la tierra para vivir tan bien nuestra vida que la muerte tiemble al recibirnos. Eso implica una vida con sorpresas, tangibles hasta en el pelo.
Estar seguros de su experiencia con las melenas no implica dejarse llevar. El momento decisivo es una vez que estás en la silla. No hay vuelta atrás. La peluquera no les pregunta por lo que quieren, pero la mayoría intenta dar instrucciones breves, que no llegaba a escuchar y no sé si tomó en cuenta.
Anoche vi rostros de intriga e incluso, ojos lagrimosos. La sorpresa final casi siempre continuó con una sonrisa, con un re-reconocimiento de uno mismo frente al espejo. De pronto, las facciones lucían más bellas que nunca, el volumen era el que siempre quisiste o simplemente tenías algo que nunca te hubieras atrevido a proponer le a tu peluquera de siempre cuando te dice "¿y ahora qué quieres?"
La cola era larga. Me fui a la 1am y me dicen que el último corte se terminó a las 4am. La dupla peluquera+fotógrafo deja Lima este fin de semana y parte al Cusco, atentos a su facebook, estarán ofreciendo cortes de cabello bajo el concepto narrado.
Descubrí el primer blog de moda, cuando apenas terminaba el colegio y buscaba ideas para un vestido de promoción, porque no me gustaban los que vendían en las tiendas de aquí, y me topé con Agathe de Stylebytes. Tenía un blog con imágenes geniales de su vida diaria y estilo, mostraba trabajos de diseñadores independientes y nos mostraba cómo fabricar en casa ciertos accesorios.
En los posts dejaba entrever parte de su vida personal. Era 2007 y desde la pantalla, la veíamos feliz, recién casada, con 10 000 visitas al día, viviendo con un chanchito de mascota y su esposo fotógrafo que captaba sus mejores ángulos. Para muchos, la vida perfecta. Con el tiempo, solo un capítulo.
Tras un post que decía que se iba a Estocolmo y volvería con imágenes para compartir, no supimos más de ella. Desapareció. Decenas de blogs dedicaron posts a especular sobre su paradero. En los comentarios, las personas le reclamaban que vuelva. No tardó en aparecer un artículo que aclaraba la situación. Agathe volvió de Estocolmo y su esposo no estaba más. No se encontraba exactamente en el humor para postear.
En esa época, no había muchas blogueras de moda. Su ausencia se sintió. Agathe compraba ropa de segunda o de tiendas accesibles. La industria de la moda no se había acoplado a la dinámica blogger y no les ofrecían envíos de cortesía a cambio de textos promocionales. Lo que le veíamos puesto era genuinamente de su elección. Era ella y quien ella elegía ser cada día. Así como ahora, luego de varios años (de haberse rapado y tatuado) decidió abrir "The Utopian", para explicar cómo "dejó de tener miedo" y decidió dejar de estar en el "sistema". En fin. Ese es otro tema.
Recordar el 2007, me hizo pensar en cuánto las cosas han cambiado. Las redes sociales y las estrategias de venta en línea son solo una parte de la transformación que ha sufrido la esfera fashion blogger. La privacidad también ha adquirido nuevos límites, el público quiere saber donde estuvieron de fiesta Rumi Neely y Bryan Boy, igual como en su momento todos quisimos saber qué fue de Agathe, solo que ahora ellos te dan los pormenores de qué usaron (y de qué marca) y cómo entraron (y quién los invitó). Es un límite difuso el establecido entre su vida real y la de blogger, en el cual el diseño de modas termina teniendo un espacio muy flaco, pues, al parecer, poco o nada terminan importando las prendas.
No quiero idealizar, es solo que hace unos años, justo cuando la aparición de los blogs se auguró como un móvil de la libertad de expresión, me era mucho más claro el rol voluntario, informativo e inspirador del bloguero de moda y estilo.
Ayer Zara estaba en remate y encontré el short que me moría por tener con 30% de descuento. Como era aparentemente el único que quedaba y en mi talla, lo interpreté como una señal del destino y aunque me hubiera gustado esperar a que baje a la mitad de precio, lo compré. Iba con mi mamá y no estaba muy de acuerdo con que gaste plata en un short, "es poco elegante", "¡encima de cuero! vas a lucir muy sport", etc. Los probadores explotaban de gente, así que menos mal llevaba vestido, me lo probé debajo :) Lo que dijo mi mamá me animó a hacer este post, para preguntarles si les parece que un short de cuero puede lucir efectivamente classy. Les dejo fotos con ideas.
Ya van cuatro veces que pierdo anillos desde el año pasado. La historia es casi siempre la misma, me los quito para lavarme las manos, me olvido de volvérmelos a poner y cuando retorno al lugar, ya no están. Siempre me he puesto triste, porque los anillos son mi accesorio favorito y los elijo con cuidado. Hoy temprano recibí un mensaje de una tienda online llamada Sammydress con las ofertas del mes y encontré el último anillo que perdí al módico precio de dos dólares. Ni loca que dejaba pasar esta oportunidad de reencontrarme con él. Me animé a comprar una pulsera de precio similar para que el anillo no viaje solo :) Nunca he comprado algo de esa web, espero que las cosas lleguen! Les contaré qué fue.
In the past two years, I've lost rings four times. I always loose them in the silliest way: I take them off in order to wash my hands and then forget them in the Loo. Then I come back and they're gone. I usually feel sad, because rings are my favourite accesory and I choose them carefully. However, today I received a message from Sammydress and my ring was on sale! I wasn't going to let this opportunity pass away, so I even bought a bracelet so that my ring won't travel alone to Peru :) I've never bought anything from that store, hope they arrive safe.
Me encanta el concepto publicitario que ha adoptado Dove para sus campañas, es muy inspirador y me tiene pensando. El spot que ven abajo es genial, sugiero que lo vean. En determinado momento, te pregunta: ¿cuándo fue que dejaste de sentirte linda? y te muestra actitudes de niñas frente a cámaras, desinteresadas por quién verá las tomas en el futuro y que dirá al respecto, sin idea de que algún día serán adultas y el material quedará principalmente para el recuerdo de lo que fue en algún momento su máxima expresión de sinceridad: su niñez, su juventud. He estado pensando en que ser joven es una decisión y envejecer no implica dejar de ser joven realmente. Raisa en 40 años es solo la Raisa del futuro. Mujeres como Susan Sarandon y Meryl Streep han asumido sus "yo" del futuro sin miedo y sin miles de cirugías.
I love the concept Dove is working in its campaigns. It's very inspiring and keeps me thinking about a million things. Specially when the girls appear on screen and they pose in front of the cameras, not worried about in whose hands that material will end up and what will people say about them, with no idea of how this video will someday remain as proof the most honest period of their lives. I've been thinking a lot about "aging" and how it doesn't have anything to do with being "young", me in 40 years it's only me in the futuro, nothing else than that. Also, has made think on how women like Susan Sarandon and Meryl Streep have asumed their "future themselves" with no fear.
A raíz de lo anterior, esta semana estuve recopilando imágenes que generen eso en mí, que inspiren juventud, que inspiren vida y llegué a las siguientes imágenes y cuestionamientos, sobre todo relacionados al mundo laboral, porque a veces siento que se piensa que es normal que te quite libertad y que cuando no lo hace, es porque no estás haciendo suficientes méritos (a la gente le encanta decir lo ocupada que está, es casi sinónimo de éxito) y también porque existe tooooodo un rollo de código de vestimenta (imagínense! si la ropa es una de las formas que tenemos para ser creativos cada día!), cuando en realidad, el trabajo es parte de nuestras vidas y debe ser disfrutado como cualquier otra actividad.
El mercado laboral está cambiado (especialmente en el rubro donde me desempeño), pero no tan rápido como me gustaría en términos del "cómo lucir", pues existe un código de vestimenta implícito que el entorno se esfuerza en hacerte notar (Seguro muchos han oído lo siguiente: "Mañana viene fulanito de tal, vente arregladito/a", "¿crees que podrías ocultar el tatuaje con alguna joya?). Me acordé que hace algunos años en Buenos Aires, era común ver chicos que trabajaban en bancos, con piercings o tatuajes, sin que ello implicara un menosprecio de su experticia por parte del resto de ciudadanos. Eso aquí en Lima no es muy común. Incluso hay gente que te dice qué usar para la oficina, qué usar para verte más flaco/a, alto/a, etcetcetc. Nadie te dice que confíes en ti mismo, en tu criterio, que desarrolles un estilo propio luego de que pruebes varias opciones y elijas con lo que te sientes más cómodo (es tan sencillo y sincero decir eso que todos los asesores se quedarían sin trabajo).
However, in the aftermath of the previous mix of ideas, I started to gather a file of pictures that express youth, life and I came to the next selection and a few questionings, mainly related to the "professional life". I chose that topic, because it's usually thought that it's normal when you feel your job takes time away from you, when is a part of your life that should be enjoyed, but it's not your whole life. Also, people think that when it doesn't take all of your time, you're not doing it right (seriously, people love to say "Hey, I'm super busy"). Also, because there are many rules at work that apparently restraint ourselves. For example,"dressing rules". The job markets are fortunately changing (specially in the field I work in), but not as fast they should. I nremember in Buenos Aires it would be perfectly normal to see a man working in a Bank showing his tattoos and piercings, nobody would disguise his work because of that. Here in Lima, most of us know that is not common to be accepted, people will tell you to take off your piercings and hide your tattoos. There are even blogs that keep telling you what to wear in order to look thinner, taller, etc. Nobody simply tells you to trust your instincts while developing your own style. It's so simple and genuine to say that, that most advisers would end up with no jobs.
Cuestionamiento #1: ¿Por qué el outfit de oficina debe ser totalmente ajeno a lo que somos en lo cotidiano? Sea cual sea el rubro en el que trabajemos, debe haber opciones de seguir sintiéndonos cómodas y nosotras mismas.
Questioning #1: Why the office look had to be so different from your daily style? There are always options for keeping being ourselves and feeling comfortable.
(Pictures from Garance Dore, The Sartorialist, Tumblr and Pinterest)
Cuestionamiento #2: ¿Por qué hay que lacearnos el pelo todos los días? o, peor aún: ¿por qué solo hacernos una cola y ya? ¿por qué lucir serias, sobre-producidas o acartonadas si no nos gusta? Hace unos días vi a una abuelita preciosa con el cabello color lila. Ello no implicaba que esté queriendo imitar a una goth lolita, simplemente hizo lo que quería. Aclaración: Me fascinan las mentes de las goth lolitas.
Questioning #2: Why straighten our hair is a daily must? or even worse: why a ponytail should always be the best morning solution? why looking serious, overdone when we can choose looking the way we like? A couple days ago I saw a beautiful lady with lilac hair and didn't look like a goth lolita.
Cuestionamiento #3: ¿Por qué lo minimalista siempre debe ser mejor? A veces, nos puede parecer lo más genial del mundo ser minimal y otros días, queremos ponernos las cosas que más nos gustan todas juntas.
Questioning #3: Why the minimal, the better? Of course sometimes we all feel like being minimal, but it's ok to put on everything we like at the same time too. As long as it makes us happy, it's ok.
Cuestionamiento #4 (y aquí es donde la cosa se pone más personal): ¿Por qué las oficinas deben ser espacios tan aburridos y absorventes que no te permiten crear ni innovar? El ambiente influye. Pegar imágenes, ordenar las cosas por temas y colores ayuda a la inspiración (eso hasta que encontremos un trabajo en alguna de estas oficinas), ¿te dijeron que la gente creativa nace así? Nada más falso, la creatividad se entrena, con referentes, curiosidad, experimentación y motivación (lean la frase de Jim Jarmusch de la barra del costado).
Questioning #4 (and here's when it starts getting personal): Why offices are such boring and uninspiring spaces? Ambient matters when creating. Covering walls with pictures and colors might be a good start (that, until we find a job in any of these offices). Someone told you creative people was born like that? False. You can train creativity.
Cuestionamiento #5: ¿Por qué la persona que hace más horas de trabajo es considerada necesariamente la mejor o la más productiva? Nada que ver. Hay vida más allá de la vida laboral y debemos luchar porque nuestras vidas sean complejas (ojo: no es lo mismo que complicadas), con proyectos propios, días interesantes y sobre todo: nuestras (sin que ello implique algún tipo de egocentrismo, me refiero más a que nosotros elegimos con quiénes y con qué causas compartir nuestro tiempo).
Questioning #5: Why people who stay more hours at work is considered the best or most productive? Not at all. There's life beyond work and is our duty to make hour lives complex (which is not the same as "complicated"), full of projetcs of our own, interesting days and most important: It's important that our lives are truly ours, in terms of choosing with whom we want to share our time and with which causes we want to get involved.
